Бизнес планы для художественного салона
Плюсы бизнеса
Сама идея подобного бизнеса не сильно популярна в широких кругах тех, кто ищет новые начала и способы успешно вложить деньги в новое дело. Тому есть объективные причины. Основная из них – узкий специализированный круг целевой аудитории, который не позволит торговать всем подряд.
Но с другой стороны, это лишь осложняющий фактор, который при грамотном просчёте не сможет стать помехой успешному бизнесу. Дело в том, что хотя круг потенциальных клиентов мал, есть противоположные стороны этой медали. Так, например, при должном подборе ассортимента, вы сможете заполучить себе в карман постоянных клиентов. Это – во-первых. Во-вторых, большинство клиентов подобного магазина имеют привычку покупать сразу много наименований товара, а не только лишь самое необходимое. Поэтому и средний чек магазина станет выше, что позволит прийти к успешному обороту.
Плюсом также нужно видеть и отсутствие развитой конкурентной сети, что для бизнеса в наше время – очень выгодная черта.
Да и сама аудитория, как может показаться на первый взгляд, не такая уж и маленькая. Ведь в расчёт берутся не только профессиональные художники, но и все возможные любители, коих с каждым годом и развитием моды на хобби только прибывает. Ещё одним пластом ваших клиентов станут также многочисленные студенты всевозможных курсов и художественных школ, обучающихся живописи. Каждому из них требуются кисти, краски, карандаши всех цветов и мягкости, альбомы, более специализированные устройства.
Также есть и векторы расширения дальнейшей деятельности подобного магазина. Например, развиваться можно в сторону более широкого спектра товара для рукоделия и ручной работы вообще. При отсутствии завышенных цен ваша клиентура не будет уступать по количеству и посещаемости заправскому продуктовому магазину.
Поэтому, если вы настроены подобрать себе дело для предпринимательской деятельности, которое не было бы заезжено вдоль и поперёк, то советуем вам хотя бы обратить внимание на магазин для художников.
Но обо всём по порядку.
Современный рынок магазинов для художников
Ещё не так давно лавки с узким направлением товаров для художников были настолько редки, что войти в сферу подобного бизнеса не составляло труда. А многим потребителям, имеющим желание приобрести различные товары, а в особенности редкие, приходилось делать заказы из других городов и стран. На данный момент, в небольших городах ситуация сохраняется. Но в крупных все больше появляется специализированных точек. Так же товары для художников продаются в крупных магазинах ручной работы и рукоделия. Но зачастую ценник там неоправданно высок, а ассортимент оставляет желать лучшего из-за необходимости держать очень большое количество наименований. Соответственно спрос остаётся удовлетворённым не полностью.
По прогнозам маркетологов не только количество магазинов этого направления будет увеличиваться из года в год, но также будет расти и потребительский сектор этого направления. Поэтому бизнес подобного рода остаётся привлекательным, несмотря на сложившийся стереотип о непопулярности ниши.
Выбор помещения
Подбор хорошей подходящей площади – стандартная процедура для начала нового дела. К слову, многие из тех, кто пытается открыть магазин для продажи специализированного инвентаря стараются делать это с максимальным приближением к месту обитания своих потенциальных покупателей. Рассматриваются площади вблизи художественных школ или институтов. Однако у подобных мест есть существенный минус. Стандартно аренда там дороже, да и выбор не особо велик. Поэтому сразу при планировании стоит рассматривать все возможные варианты в других областях.
Как вариант (которым к слову многие сейчас и пользуются) – открывать отдел в торговом центре. Естественно аренда там не будет намного ниже остальных мест, если вообще она будет низкой. Однако у такого расположения можно найти несколько положительных сторон:
– В торговом центре почти всегда есть публика. А среди публики почти всегда есть ваша потенциальная аудитория, даже если вы развиваете узкое направление продаж.
– Проходимость этого места будет создавать дополнительную рекламу, что хорошо отразиться на посещаемости вашего отдела. Торговый центр людям найти гораздо проще, нежели отдельный магазин где-нибудь на отшибе, даже если человек задался целью ваш магазин посетить.
– У торгового центра всегда есть вблизи остановка общественного транспорта. К нему удобно добираться (если речь идёт не об оптовой базе).
– Так как ваша аудитория состоит не только из самих художников, но и людей, просто желающих увлекаться таких хобби, «видное» место в торговом центре принесёт больше плодов вашему бизнесу.
Ещё один вариант расположения – открытие магазина для художников на базе канцелярского магазина, либо же в совместном деле. Хотя для этого нужно как минимум договориться с владельцем такого магазина (или быть им). Почему канцелярский магазин? Потому что часть продукции у вас совпадает, потому что людям будет сподручнее, потому что и первый и второй от этого при грамотной реализации только выиграет.
Что же касается ассортимента, то в идеале брать большую площадь под большой ассортимент. Так советуют и профессионалы художественного бизнеса. Однако понятно, что не всегда есть возможность сразу начинать с крупного. Небольшая площадь не сможет уместить всё что нужно, но грамотный подбор товарных наименований решит проблему на первых порах. А далее можно будет расширяться.
В итоге, если вы будете знать, какие виды красок, карандашей, бумаги и остального будет пользоваться спросом, то сможете начинать искать помещение исходя из финансовых возможностей и расчётов.
Более подробно о выборе помещение можете прочитать в этой статье.
Внутренняя обстановка магазина
Если вы нацелены на создание пока что только лишь специфического магазина с одним – двумя направлениями, такой как магазин художников, то интерьер логичнее было бы создавать придерживаясь общего духа вашего дела.
Можно украсить стены магазина репродукциями художников. Купить их не составит большого труда и не понесёт за собой большие траты, но этим вы сможете создать собственную атмосферу лавки, передать дух творчества.
Не забывайте о том, что правильно выложенный товар – огромная часть успешной торговли. Да и не только. Так как специфика магазина заставляет выставлять товар мелкого калибра – карандаш, кисти, ластики, то будьте готовы к тому, что столкнётесь с воровством. Конечно никому не захочется на этапах формирования и реализации идеи собственного бизнеса думать о том, что вложенные в товар деньги могут так беспардонно пропасть. Но это часть реалий нашего мира. И не подумать об этом заранее – значит не учесть важный момент правильной выкладки.
Конечно, можно обезопасить себя, заложив подобные издержки в стоимость товара. Но, во-первых, ваша цель – предоставить доступный по ценам товар. Во-вторых, не все мелкие вещи стоят копейки. Некоторые специализированные товары могут стоить достаточно дорого. Особенно, если это подарочные варианты, либо редкие экземпляры. Так что продумайте часть стеклянных витрин.
Ещё один важный момент в интерьере – освещение. Всегда хорошее освещение помогало и будет помогать лучше и комфортнее делать выбор покупателю. И хорошо освещённым должен быть не только общий зал. Но и каждая витрина. Особенно это касается дорогостоящих товаров, на которые свет поможет обратить дополнительное внимание. Неважное же освещение напротив поспособствует тому, что товар будет не замечен.
Ассортимент
Выше по тексту мы не раз упоминали, что ассортимент товара играет важную роль в развитии бизнеса. Так маркетологи советуют в конкретном случае магазина для художников снимать большое помещение и не жалеть сил на создание товарного разнообразия. Это правильно. Таким способом вы сможете заставить ваших покупателей стать постоянными и приходить снова за новыми покупками. В ином случае, небольшой ассортимент может сыграть злую шутку. Клиент, имея возможность повысить свой чек, приобретая у вас всё, что ему понравилось одновременно не будет этого делать, только потому что выбрать-то и не из чего. Купит он тогда только самое необходимое. А так как речь идёт о творческих людях, то обычно аудитория позволяет себе больше, чем на самом деле нужно.
С другой стороны, на первых этапах, открываться сразу в таком рискованном формате может быть и не стоит. Потому что есть несколько факторов, которые не позволят получить прибыль сразу со всего объёма.
Во-первых, вы не сможете отбить столько вложений достаточно быстро, просто потому, что о вас ещё мало кто знает. Наработанной клиентской базы и постоянных клиентов у вас пока нет.
Во-вторых, не каждый из заказанных вами товаров с успехом уйдёт с полки, оставляя после себя прибыль. Анализ спроса – нужное дело, но даже он не сможет вам со стопроцентной точностью обрисовать настоящую ситуацию. Только лишь опыт и свои ошибки. Так, например, стоит брать различные краски, но не более 3-х экземпляров каждого вида. Сначала посмотрите что из этого будет пользоваться большим спросом, а потом дозаказывайте необходимое количество.
Нельзя забывать и о новых товарах. Причём речь идёт не только о пополнении ассортимента ранее не заказанными наименованиями, но и о принципиально новых товарах. Таким образом вам придётся следить за новинками в вашей нише и изменениями вкусов и необходимостей. Если в вашем магазине будет в наличие специфический товар, это повысит лояльность клиентов. С другой стороны, нет необходимости сразу приобретать его. Возможно вы сможете организовать услугу индивидуального заказа того или иного товара. Это значительно упростит процесс, а также обезопасит вас от потери финансов. Однако не забывайте информировать клиентов обо всём этом. Сама по себе услуга не сможет вам принести прибыли. А удобренная грамотным маркетингом – отличный инструмент развития и дополнительных продаж.
Персонал
В подборе персонала есть свои нюансы. С одной стороны вы будете искать, как и в большинстве других ниш – продавца. То есть человека, который обладает необходимыми навыками установления контакта и общения с покупателями. Но в вашем случае, продавец помимо своего умения должен обладать знаниями всей номенклатуры товара. А это немалый список. Нужно это, потому что покупателями в вашем магазине будут в основном люди, которые сами знают, чем один карандаш отличается от второго, чем акварель от витражных красок, чем бумага для скетча – от ватмана. Примеры простейшие, но суть в том, что если продавец будет знать меньше клиента, он никогда не сможет должным образом продать ему товар.
Поэтому, в идеале, продавцами в вашем магазине должны быть выпускники художественных школ, или по крайне мере, любители самоучки. Главное – знать товар, и где он лежит.
То же самое касается всего остального персонала – администраторов и кассиров (часто эти должности могут совпадать). Осведомлённость сотрудников будет отличным средством, чтобы устроить в вашей точке продаж не только подобающий интерьер, но и отличный сервис – залог того, что клиенты будут к вам возвращаться.
Итог
Вышеперечисленное – лишь часть забот при открытии магазина для художников. Однако немаловажная часть. Если ответственно подойти к делу, не брезговать предварительными анализами и ответственностью на каждом шагу, магазин станет быстро успешным и прибыльным местом, которое сможет выйти на чистую прибыль в течение одного года.
Ну, а далее, нужно будет приступать к расширению и развитию, о котором говорилось ещё в самом начале. Возможно это будет простое расширение торговой площади и соответственно ассортимента. А возможно вы захотите совместить художественное направление с другими видами искусства и ручной работы. К счастью, на сегодняшний день, ниша ручной работы в России становится всё популярнее. Ею интересуется всё большее количество народа. А значит есть спрос на инструменты и составляющие. Так почему бы не организовать предложение?
Источник
Как открыть художественную студию? Это относительно свежая бизнес-идея, которая пока что только открывает новую нишу для предпринимателей. Почему художественные студии редко рассматривают в качестве источника стабильного дохода? В нашей стране студии и школы для рисования долгое время оставались бесплатными.
Даже сейчас практически в любом небольшом городке есть центры досуга, где уроки рисования преподают бесплатно или за символическую плату. Ориентированы такие курсы на детей школьного возраста. Если у детей есть экономная альтернатива, то взрослым, желающим рисовать, деваться некуда.
Ниша коммерческих занятий живописи для взрослых почти не занята, так почему бы не приступить к поиску своего места в ней?
Студия живописи: зачем людям рисовать
Интерес к живописи у человека не пропадет никогда. Проблема в том, что сама живопись становится «проще», в лучших традициях современных минималистичных тенденций. Взгляните на картины Ротко, Малевича, Поллака. Многие из них входят в списки самых дорогих полотен, но при этом сами художники не обладали особым мастерством реалистичного рисунка. Их картины становятся ярким примером того, что художником может стать каждый, а утверждение «я совершенно не умею рисовать» не может быть верным.
Рисовать действительно могут все. Если у вас проблемы с анатомическими пропорциями, то рисуйте в стилях авангард, кубизм, абстракционизм, примитивизм, сюрреализм, конструктивизм. Если вы плохо чувствуете цвета, то почему бы не попробовать себя в направлении гризайль? Если у вас ничего кроме моря не получается, то станьте маринистом.
Любителям монотонной работы подойдут гиперреализм или точечная роспись. В живописи каждый может найти направление для себя, с которым он действительно справится. В этом и проявляется многогранность искусства: талантлив каждый, но не все могут правильно определить талант. Ваша задача, как создателя студии живописи, донести эти знания до начинающих художников.
ИнформацияПомимо обретения новых навыков человек, который учится рисовать, избавляется от депрессии и стресса, улучшает работу головного мозга, учится сосредотачиваться и развивает в себе чувство прекрасного.
Известный американский психолог Михаем Чиксентмихайи выдвинул концепцию так называемого потока. Процесс рисования, как один из наиболее ярких примеров творчества, стал предметом его изучения.
Чиксентмихайи установил, что во время работы над рисунком человек достигает особого психического состояния полной сосредоточенности, которая затмевает конечную цель. Это помогает человеку стать более терпеливым, собранным и научиться выкладываться по полной, чтобы достичь успехов во всех своих начинаниях.
Формат студии
Студии живописи можно разделить на два типа:
- Студии, где учат академической живописи. Они ничем не отличаются от учебных заведений, где ученики получают среднее специальное или даже высшее образование. Занятия делятся на теоретические и практические. Мастерству здесь учат долго и методично. Ученикам придется потратить много времени на то, чтобы довести свое мастерство до совершенства.
- Креативные студии, здесь процесс обучения проводится нестандартно. Главная цель преподавателей — не оттачивание навыков учащихся, а демонстрация того, что рисование — это увлекательное, веселое занятие. Они практикуют экспресс-курсы для быстрого обучения.
Каждый из этих двух форматов имеет свои недостатки и преимущества. К студиям где учат академическому рисунку, не будут выстраиваться длинные очереди из желающих. Больше половины новичков отсеются по истечении одного-двух месяцев, когда поймут, что занятия живописью — это утомительный, тяжелый труд, который требует терпения и самоотдачи. Зато ученики, которые пройдут этот отбор, станут постоянными клиентами на длительное время.
Креативные студии не ставят перед собой цели взращивать великих художников. Здесь значение имеет только увлекательность процесса. Они часто практикуют нестандартные способы обучения, превращая его в игру. Здесь нет такого жесткого отбора, как в студиях, обучающих академической живописи.
Однако, клиенты после нескольких месяцев посещений обычно прекращают свои уроки. Программа надоедает, теряется эффект новизны. Креативные студии находятся в постоянном поиске новых клиентов, но недостатка в желающих они не испытывают. Именно этот формат мы и будет рассматривать в качестве основной идеи для открытия студии живописи.
Готовый бизнес-план художественной студии
Креативные студии в основном встречаются только в крупных городах, где у людей достаток выше. Для периферии подобное — редкость. Основное преимущество этого формата — учащиеся видят плоды своих усилий. К примеру, в студиях, где учат академической живописи, новички могут прикладывать массу усилий, но результат появится спустя долгое время. Многие люди из-за этого бросают курсы.
В креативных студиях все иначе. Стандартный урок представляет собой копирование какой-либо известной картины.
Ученики просто собираются в аудитории и начинают рисовать то, что видят, под руководством учителя. Он подсказывает и направляет каждого из них, дает ценные советы.
Урок закончен, картина готова, ученик доволен. Вот он, результат вложенных усилий. Что нужно для открытия студии? Этот процесс можно разделить на четыре этапа.
Конкуренты и целевая аудитория
Перед открытием необходимо провести анализ рынка и определить свою целевую аудиторию. Вы можете частично предугадать, насколько успешным будет ваша студия, узнав мнение потенциальных учеников. Для этого нужно провести опрос или социологическое исследование, чтобы точно узнать, какой именно жанр рисования заинтересует вашу ЦА, какая цена за урок будет для них приемлемой.
СоветКогда вы определитесь с этим вопросом, нужно разузнать про конкурентов. Есть ли они в этом городе, где расположены их студии, сколько стоят их уроки, какие акции они предлагают клиентам.
Регистрация
С регистрацией предпринимателю придется повозиться. Если вы планируете выдавать своим ученикам официальные сертификаты, которые будут свидетельствовать о том, что они прошли обучение под чутким руководством преподавателей-профессионалов, то придется регистрировать негосударственное учебное заведение. Это займет много времени, и связано в большими денежными затратами. Такие расходы при открытии креативной художественной студии не всегда оправданы.
Вспомните о своей целевой аудитории. Это люди, которые рассматривают занятия живописью в качестве развлечения. Большинство из них не планирует становиться профессионалами или идти дальше по тернистому пути художника. Сертификаты им нужны исключительно для украшения стен дома. Стоит ли тратить столько средств в самом начале, если это не имеет смысла? Зарегистрируйте обычное ИП. Если ваша студия будет развиваться, то форму всегда можно изменить.
Поиск помещения и покупка мебели
Школу рисования лучше размещать в оживленном районе города. Оптимальным вариантом станет помещение в центре города. Если цены на аренду квадратного метра здесь слишком сильно «кусаются», то можно поискать место в спальном районе. Желательно, чтобы поблизости были транспортные развязки, которые обеспечат вас большим потоком потенциальных клиентов.
Помещение должно быть просторным и хорошо освещенным. Если вы хоть немного разбираетесь в живописи, то должны понимать, что искусственный свет никогда не заменит художнику естественный. Необходима хорошая вентиляция. Краски и разбавители источают сильные специфические запахи, которые нужно выветривать из комнаты.
Для студии нужно правильно рассчитать площадь помещения. За основу нужно брать примерно 1-1,5 кв.м на каждого ученика. Этого достаточно для размещения стула и мольберта. Если вы открываете студию академической живописи, в которой помимо практических занятий будут проводиться еще и теоретические, то необходимо рассчитывать еще и на размещение парт.
ВниманиеЕще один важный нюанс — наличие умывальника. Ученики будут регулярно пачкать руки во время уроков. Умывальник — это необходимость, а не роскошь в школе живописи.
Теперь можно приступить к закупке мебели. Скажем сразу, если бюджет ограничен, то можно приобрести подержанные мольберты и стулья. На некоторое время этого хватит, а спустя год-два после открытия можно будет закупить новые. Стоимость одного мольберта составляет от 2 000 до 5 000 руб.
Сотрудники
Это один из самых важных аспектов успешного бизнеса. Ваш преподавательский состав должен не только обладать багажом знаний, но и уметь доносить их до учеников и быть креативными.
Число преподавателей нужно рассчитывать, исходя из количества групп учащихся. Заранее рассчитайте, какие «классы» (по численности учеников) вы или ваши преподаватели сможете вести.
СоветОптимальными считаются группы в 6-9 человек. Тогда учитель сможет каждому из них уделить достаточно внимания.
Художественная студия для детей
Креативная студия рисования для детей — формат, который оптимально сочетается со школой для взрослых. Дело в том, что уроки для взрослых лучше проводить либо в выходные дни, либо во второй половине дня. Здесь нужно учитывать занятость учеников на работе.
Чтобы в будни до вечера студия не простаивала, можно набрать группы детей. Оптимальным временем для их занятий станет период с обеда и до вечерних курсов. Работу школа должна начинать ближе к 11-12 часам дня. Длительность одного занятия должна составлять 1,5-2 часа. Давать короткие уроки смысла нет, так как этого недостаточно при занятиях, которые необходимо посещать всего один-два раза в неделю.
Заключение
Для открытия креативной студии понадобится стартовый капитал в 400 000-500 000 руб. Из них 40 000 руб уйдет в зарплатный фонд для сотрудников, 5 000 будет потрачено на регистрацию бизнеса, около 200 000-300 000 придется отдать за ремонт помещения и аренду, еще порядка 100 000 руб нужно отложить на закупку инвентаря и мебели. Рекламная кампания с раздачей флаеров и расклеиванием объявлений обойдется в скромные 4 000-5 000 руб.
Ежемесячные расходы (оплата аренды, коммунальных платежей, зарплата преподавателям, закупка расходников) составят около 70 000-100 000 руб. Прибыль за этот же период может превысить 150 000-170 000 руб. Достаточно 10-12 месяцев, чтобы полностью окупить свои вложения в открытие художественной студии.
Источник