Бизнес план на творческий коллектив
Склад Еврея.
Ни для кого не секрет, что рынок частных театров на территории нашей страны уже сформирован, и запускать новый проект в уже готовой нише – дело трудоёмкое. У зрителя сейчас есть хороший театральный ассортимент и возможность выбора из широкого спектра вариантов – от классики, до модерна и абстракции.
Тем более тяжело сломать барьер знания о том, что театр в отличие от того же кино, дело совсем неприбыльное. И делается в первую очередь по принципу «искусство ради искусства».
Однако можно обратить внимание не только на стереотипы, но и на статистические показатели. Так, известно, что за 10 лет численность театральной аудитории выросла на 20 процентов. Известно, что даже кризисные тенденции не заставили людей отказаться от хороших и качественных представлений. За то же время увеличилось и количество театров, хотя не сильно. Тем не менее, новые, всё-таки продолжают появляться и захватывать аудиторию.
Опираясь на все показатели и тенденции, можно сделать вывод, что рост спроса на такой вид искусства, как театральное представление – стабилен. А значит, с этого можно получить выгоду.
Вообще, раз уж мы заговорили о театре, который должен быть коммерческим и со временем приносить прибыль, не лишним будет упомянуть, что понятие частного театра возникло сравнительно недавно. Но так, как явление существует, то значит и существует определённая возможность превратить дело, которое для многих является хобби в способ зарабатывать на том, что тебе нравится.
Помещение
Театр начинается с вешалки, а любая вешалка находится в помещении. Найти подходящее для вашего будущего театра сложно. На это есть несколько причин. Основная – вы планируете снимать его на долгое время и кардинально переоборудовать, чтобы оно подходило для проведения выступлений. А это с одной стороны выгодно владельцу, потому что обещает стабильную оплату аренды в долгий период. С другой стороны – невыгодно, потому что помещение после вас снова придётся ремонтировать, либо опять же сдавать исключительно театральным деятелям.
Второй вариант – покупка помещения в собственность с дальнейшей перестройкой, либо же изначальное строительство под свои нужды. Однако если вы всё это планируете осуществить в небольшом городе, то можете сильно прогореть на том, что больше вложения в строительство просто не окупятся. В мегаполисе же с этим легче. Любое здание, даже если нужен будет ремонт, стоить будет дороже, чем сумма средств, ушедших на его возведение.
Но стандартно, покупка помещения в собственность, или же строительство собственного здания, которое будет в дальнейшем использоваться под театр, всегда имеет свои преимущества. Однако срок окупаемости при этом откладывается на неопределённое количество времени, так как на строительство здания с нуля могут уйти различные финансовые средства. Всё зависит от того, какой проект вы подберёте под реализацию.
Важный момент, который нужно обдумать на этапе решения вопроса с арендой – посещаемость. Будет ли посещаемость вашего личного театра столь большой, чтобы покрыть расходы? Если нет, то стоит подумать о разъездном характере проекта. Покупка нескольких фургонов для перевозки инвентаря и актёров всегда обойдётся дешевле. А кочевой театр – отдельный вид бизнеса, который может стать и дополнением к основному виду театральной деятельности.
Следует заметить, что во многих городах, частные театры открываются в сравнительно небольших помещениях, часто старых зданиях, которые ещё сохранились в центрах многочисленных городов. Такое помещение не может похвастаться вместительностью, но на первых этапах вам может и не понадобиться зал более чем на сорок – пятьдесят человек. А меж тем, аренда подобного помещения, иногда даже в деревянных домах начала века, специально оборудованных и внутренне отреставрированных, во-первых, обойдётся дешевле. А во вторых, придаст вашему проекту собственный стиль, который однозначно сыграет большую роль в формировании узнаваемости и популярности.
Камерные частные театры с момента создания пользовались популярностью у определённой немалой части публики, так как создавали нужную атмосферу уюта и интимности у зрителя.
Репертуар и труппа
Невыгодно останавливаться на каком-либо одном театральном жанре, формируя свой репертуар. Потому как публика предпочитает разнообразие, а вам потребуется как можно больше желающих посетить ваше заведение. В идеале, вы должны предоставить и комедию, и трагедию, и водевиль, и драму, и мюзикл, и детские представления, чтобы покрыть как можно больше потребительского спроса и удовлетворить предпочтения масс.
Однако такой широкий ассортимент представлений осуществить совсем нелегко. Потому что на актёров будет ложиться неимоверная нагрузка, и они могут не справиться. Поэтому к подбору актёров нужно подойти также очень серьёзно.
На именитых актёров рассчитывать не стоит. Они не согласятся участвовать в новом проекте без известности, раскрученной сцены и хороших гонораров. Труппа театра формируется из молодых дарований, которые ещё не столь амбициозны, но могут вырасти вместе с вашим театром, усердной работой привлекая известность и к себе, и к новой сцене.
Ещё один вариант – найти уже сформированную труппу с собственным режиссёром и взять их к себе, особенно, если те испытывают сложности с местом репетиций и выступлений. В таком случае вы сможете решить разом несколько проблем. И репертуара, и начальных сложностей с формированием творческого коллектива.
Что касается людей, то не забывайте, что театр – не только актёры, но и группа, которая работает за кулисами. Это и осветители, и реквизиторы, и механики, и бутафоры, и гримёры, и билетёры. Некоторые из этих должностей на первом этапе нужно будет совместить, чтобы не прописывать лишнюю статью расходов. Поиски подобного персонала будут не столь затруднительны.
Также стоит заранее рассматривать вариант, когда вашим зданием будут пользоваться не только ваши актёры, но и, например, приезжающие на гастроли труппы. Это создаст зону дополнительного дохода, роста популярности среди посетителей и будет формировать имя именно театра, а не только лишь группы актёров, которые его составляют.
Билеты
С одной стороны, нужно за счёт билетов покрыть расходы вашего проекта. С другой стороны, так как театр новый, публика ещё незнакома с вашим репертуаром и качеством постановок. Поэтому важно не отпугнуть потенциального зрителя стоимостью билетов, а наоборот, привлечь как можно больше желающих.
С самого начала нужно будет проанализировать ценовую политику уже действующих театров в том городе, где вы планируете выступать. Особенно, если вы собираетесь выезжать куда-либо. Изначально можно ставить цены на 10-20 процентов ниже общепринятых. Это не будет демпинговым ходом для ваших будущих конкурентов. Потому что пока вы не создадите свою публику, то не сможете противопоставлять свой проект уже действующим.
В дальнейшем, когда выступления будут постоянными, а билеты будут охотно раскупаться, когда ваш театр приобретёт популярность и престиж, ценовую политику можно будет пересмотреть, ориентируясь и на общую ситуацию на рынке, и на платёжеспособность аудитории, и на затраты.
Финансовый план
200 тысяч долларов понадобится при очень усреднённых подсчётах, чтобы реализовать план театра. Вложения не маленькие, а срок окупаемости подобного предприятия может затягиваться надолго, если подходить к делу без энтузиазма.
При выездных выступлениях, покупка автотранспортных средств для перевозки реквизита, труппы, технического персонала и всего необходимого уйдёт порядка 150 тысяч долларов при минимальных планах.
Декорации, которые потребуются для первых выступлений, будут зависеть и от направленности вашего театра, и от разнообразия постановок. Зачастую, многие вещи делаются из подручных средств техниками и собственно труппой. Особенно, когда первые шаги делаются на голом энтузиазме и желании творить. Но определённые виды технических декораций требуют вложений, так как не могут быть созданы «на коленке». Приходится обращаться в специальные фирмы. Таким образом, порядка 15 тысяч долларов потребуется и на создание собственного запаса действующего реквизита для выступлений, чтобы составить костяк программы.
Маркетинговая программа включает в себя множество средств распространения информации об открытии театра и о новых представлениях. Дорогостоящие методы рекламы будут изначально не по карману, но в некоторых случаях можно будет сэкономить.
Так, например, средства массовой информации могут согласиться осветить открытие вашего проекта бесплатно. Так как это, по сути, информационный повод для культурной жизни всего города. Поэтому смело можно будет разослать пригласительные в газеты, журналы и местные телерадиовещательные каналы. То же самое относится и к социальным сетям, где действуют группы, цель которых – говорить о том, что происходит в городе, приглашать жителей и гостей на бесплатные мероприятия, сообщать о новинках.
Помимо этого существуют другие недорогие каналы. Конечно речь не о рекламе по радио, да и будет ли в ней смысл в отношении работы театра – нужно ещё разобраться. Расклейка объявлений – самый оптимальный из недорогих способов рассказать обычным гражданам о том, что в городе теперь действует новый театр. На рекламу будет лучше выделить порядка 5 тысяч долларов.
Цена одного билета, как уже было сказано выше будет зависеть от множества факторов, начиная от местоположения вашего театра, и заканчивая среднестатистическим ценником у ваших прямых конкурентов. Но нужно учитывать, что 60 – 65 процентов от вырученной за билет суммы уходит в фонд зарплаты актёрам и персонала, порядка 20 процентов – идёт на покрытие арендной платы.
Итог
Идея открыть театр может быть не только творческим порывом, но и вполне себе бизнесом. Однако, потому что вся цепь организации подобного проекта требует огромной отдачи, правильного и грамотно рассчитанного подхода, изначальных денежных средств, то зачастую театр не рассматривается как нечто, что можно превратить в окупаемость и доход.
Тем не менее, статистика показывает, что рост популярности театральных представлений, переход в частный сектор организации и постоянные новшества приводят к большему спросу, а соответственно и выгодному пересмотру взглядов в отношении идеи.
Стандартная практика, когда в театре за один сезон ставится не менее четырёх новых спектаклей. Иначе театр рискует прийти к потере интереса со стороны постоянной публики. Можно учитывать также, что некоторые постановки, которые уже стали окупившимися, будут переноситься на следующие сезоны, облегчая ситуацию с каждый новым сезонным витком. Поэтому, при среднестатистических подсчётах, срок окупаемости театрального проекта составляет порядка четырёх – пяти лет.
Но хочется заметить, что если вы не просто инвестор, а планируете сами руководить всеми этапами создания нового театра, то лучше понимать, что без любви к театральному искусству бизнес на этом деле не построить. И только, когда у вас будет мечта, идея, цель – создать настоящий, действующий и, главное, в дальнейшем приносящий прибыль, театр, только тогда нужно браться за бизнес-план.
Бизнес на мастер-классах и обучающих уроках при грамотной
организации всех процессов может быть очень прибыльным и легко масштабируемым. В
этой статье мы поговорим о запуске бизнеса в формате творческой мастерской,
узнаем, какие курсы можно проводить, как рекламироваться и сколько денег
потребуется для старта своего дела.
В контексте данной бизнес идеи творческая мастерская – это
пространство для людей, которые хотят ознакомиться или обучиться какому-то виду
искусства, например, слепить глиняную посуду или же нарисовать собственную
картину, под чутким руководством опытного мастера. Заходит такой формат, как в
крупных, так и в небольших городах.
Первое, что вам нужно будет сделать еще на этапе анализа такой деятельности – это определиться с форматом будущей творческой студии. Вы можете предлагать мастер классы и курсы, как для взрослых, так и для детей, и от этого выбора существенно поменяется поход к организации бизнес процессов.
Запускать обучающие программы по творчеству для взрослых
есть смысл только в крупных городах, и основной целевой аудиторией будут
молодые люди 18 – 25 лет. Выгоднее всего организовывать короткие мастер классы,
после которых человек сможет забрать с собой сувенир или картину, изготовленную
своими руками.
Более универсальной целевой аудиторией для курсов по
творческому мастерству являются дети. Стоит отметить, что даже во время
экономического кризиса рынок детских товаров и услуг страдает менее всего,
поскольку родители стараются не экономить на обучении и покупках для ребенка.
Целевой аудиторией будут дети возрастом 6 – 15 лет. В обучающую программу
включают целый список программ, которые разделяют по направлению творчества и
длительности мастер-класса в целом. После каждого курса, ребенок получает не
только теоретические, но и практические навыки лепки из глины, рисованию,
аппликации и прочим сферам творчества, которые ему интересны.
В этой статье мы будем рассматривать формат открытия
творческой мастерской для детей, поскольку это более перспективно с финансовой
точки зрения.
Документы
Для ведения официальной деятельности, вам нужно будет
зарегистрировать ваш бизнес.
- открыть ИП.
- указать ОКВЭД на деятельность. Для России это –
код 85.32 (уход за детьми, если будете набирать детские группы) или 92.51,
определяющий клубный тип работы. В случае указании ОКВЭД 80.10, вам потребуется
получить лицензию на образовательную деятельность. Для Украины – 85.59, с
последующим получением лицензии на образовательную деятельность. - оформить договор аренды на помещение.
- получить разрешение от СЭС и пожарной службы.
- оформить на работу персонал.
- закупать только сертифицированное оборудование и
расходные материалы для творчества.
Лучше всего обратиться за помощью к опытному юристу в вашем городе, который поможет правильно собрать и оформить все документы для вашего бизнеса.
Виды услуг
Творческая мастерская, как бизнес может предлагать целый список услуг для своих клиентов. Сюда можно включить однодневные мастер классы или же длительные обучающие программы по уровням навыков.
Также, есть целый список направлений творчества, которые вы
можете предлагать для изучения.
- Художественное творчество по рисованию
портретов, пейзажей и прочего. К тому же можно подразделять программы на
рисование карандашом и красками. - Вышивка.
- Мастерство рисования на песке.
- Вязание.
- Изготовление игрушек.
- Лепка из глины или пластилина.
- Изготовление посуды из глины.
- Плетение из бисера.
- Квиллинг. Искусство изготовления плоских или
объёмных композиций из скрученных в спиральки длинных и узких полосок бумаги - Декупаж. Техника декорирования различных
предметов с помощью рисунка. - Аппликация.
- Создание литературных и музыкальных произведений
и другое.
Вы можете начать преподавать одно из направлений творчества,
а далее постепенно, нанимая специалистов для проведения курсов или
мастер-классов расширять список услуг. На старте стоит отдать предпочтение уже
проверенным направлениям: рисованию, лепке,
вышивке.
Дополнительно можно предлагать услугу проведения детских
праздников и Дней рождений, с интересной развлекательной программой и
аниматорами.
График работы
Вам потребуется подстроить обучающий процесс, организовав
удобный график работы вашей мастерской. В дневное время дети в садике, а их
родители на работе, то проводить занятия в этот период не получиться. Лучше
всего организовать занятия после 16:00, назначив несколько групп, друг за
другом.
В летний период, можно запускать обучение и в дневное время,
организовывая различные обучающие программы.
Выбор помещения для студии
Для организации творческой мастерской, вам нужно будет найти
хорошее помещение, которое будет соответствовать всем указанным ниже
требованиям.
- Размещение играет важную роль с точки зрения
маркетинга вашей студии, но тут нужно искать варианты, ориентируясь на бюджет, и уже исходя из него,
выбирать лучшее. Так, аренда в центре крупного города будет просто непосильной
для небольшой мастерской, и лучше смотреть в сторону спальных районов. А вот в
маленьком городке, лучше наоборот искать что-то в центре. - Площадь помещения от 50 кв.м. и больше.
- Помещение разделяют на рабочую зону, санузел,
гардероб. - Наличие коммуникаций: электричество, водопровод,
канализация, отопление и вентиляция. - Помещение должно соответствовать требованиям СЭС
и пожарной службы.
Одним из важных моментов подбора арендной площади в крупном городе является то, чтобы вашим клиентам было удобно добраться, поэтому наличие поблизости транспортных развязок это огромный плюс среди остальных параметров выбора.
Оборудование
В зависимости от профильной направленности творческой
мастерской вам нужно будет закупить оборудование для оснащения классов.
- Мебель. В нашем случае это детские столы и
стулья. Также, потребуется стол и стул для преподавателя. - Доска для рисования.
- Проектор и ноутбук.
- Мольберты.
- Доски для лепки.
- Стеллажи или шкафчики для хранения работ ваших
учеников и расходных материалов.
В среднем на закупку оборудования необходимо выделить бюджет около $2800 — $3500.
Помимо этого не забывайте о закупке расходных материалов.
- Кисточки и краски.
- Карандаши.
- Пластилин и глина.
- Ткань, нитки и приспособления для вышивки и
прочее.
Полный список всей материально технической базы мастерской
будет зависеть от тех видов искусства, которые вы будете преподавать. На
закупку начальной партии расходных материалов можно выделить бюджет около $200,
и далее пополнять запасы по мере необходимости.
Преподаватели
Если вы не планируете самостоятельно заниматься обучением,
то перед тем, как открыть творческую мастерскую нужно найти преподавателей,
которые смогут работать с детьми. К основным требованиям к такому персоналу
можно отнести: ответственность, умение общаться с детьми, наличие
профессиональных навыков, легкое представление информации для ребенка, желание
работать и развиваться в этой сфере деятельности. Чтобы мотивировать таких
преподавателей нужно предлагать оплату труда, которая будет включать небольшую
ставку и % от прибыли.
Вам придется заниматься не только организационной деятельностью, но и вести рекламные кампании, отвечать на заявки и вести бухгалтерский учет вашей фирмы.
Прибыльный вариант бизнеса — детская игровая комната. Конструкции, персонал, документы и рентабельность бизнеса.
Поиск клиентов
В небольшом городе максимально эффективно будет работать
наружная реклама в виде вывески, раздачи листовок, а также работа в социальных
сетях. Ниже мы приведем список рекламных каналов для крупного города.
- Собственный сайт в комплексе с контекстной
рекламой и поисковым продвижением. - Страницы в социальных сетях, в частности: Instagram, Facebook. Публикуйте фото с
мастер-классов, отзывы клиентов, графики занятий и прочую полезную информацию о
вашей творческой мастерской. - Реклама на онлайн досках объявлений, в том числе
и с платным размещением с фильтрацией по региону. - Баннеры в городе.
- Яркая вывеска.
- Первые пробные занятия можно предлагать
бесплатно.
В этом бизнесе отлично работает «сарафанное радио». Родители
делятся с другими родителями успехами ребенка, упоминая вашу студию, и к вам,
таким образом, приходят новые клиенты, абсолютно бесплатно.
Советы новичкам
Есть несколько базовых советов, которые можно дать новичкам,
которые только на старте запуска бизнеса в формате творческой мастерской.
- Декорирование мастерской. Старайтесь с самого
начала создать уютную и чистую атмосферу в помещении. Добавьте тематические
картины и фотографии, установите хорошую и удобную мебель, позаботьтесь об
освещении, чтобы вашим клиентам было, как можно комфортнее находиться на
занятиях. - Публикуйте фото отчеты и примеры детских картин,
или же сувениров из глины в социальных сетях. Именно такие фото галереи и будут
делать продажи вашей услуги. - Стартуйте с небольшого количества курсов,
например рисования и далее уже добавляйте новые направления. - Начинайте курс вне зависимости того набралась ли
полная запланированная группа учеников или нет. В случае отмены вы можете
потерять клиентов и репутацию. - Слушайте конструктивные замечания и пожелания от
клиентов. - Старайтесь заниматься саморазвитием и
мотивируйте ваш персонал, чтобы педагоги постоянно повышали свой уровень
квалификации.
Это несколько советов, при соблюдении которых, вы можете
стать уже лучше ваших конкурентов.
Затраты на бизнес
Еще до начала инвестиций желательно разработать бизнес план
творческой мастерской с расчетами затрат и прогнозируемой прибыли, тогда вы
сможете ориентироваться на показатели продаж и при необходимости вносить
коррективы в рекламную кампанию по привлечению клиентов.
Стартовые вложения:
- ремонт в помещении – $2000 — $2500
- закупка оборудования – $2800 — $3500
- расходные материалы – $200
- рекламная продукция (листовки, баннеры, логотип,
визитки, сайт) – $500 - оформление документов – $200
Ежемесячные платежи:
- арендная плата – от $20 за 1 кв.м. +
коммунальные платежи. - налоги – $200
- реклама – от $150 на начальных порах
- покупка расходных материалов – в зависимости от
объема продаж услуги. - заработная плата персоналу – небольшая ставка +
% от прибыли.
Часть расходов можно сократить, к примеру, если вы будете
самостоятельно преподавать один из видов искусства. К тому же, в интернете
можно найти часть б/у оборудования, которое дешевле на 30% – 35% от рыночной
цены.
Сколько можно заработать?
Рентабельность бизнеса на проведении творческих
мастер-классов состоит в пределах 25% – 30%. В среднем владелец такой в крупном
городе зарабатывает от 700 и выше. В регионах от $450 и выше, все будет
зависеть от количества клиентов и грамотно настроенной рекламе.
- Занятия в студии + собственный сувенир. В будние
дни: от $2,5 за час занятий. В выходные дни: от $3,5 за час обучения. - Детские занятия в студии творчества. Лепка из
полимерной глины, создание гипсовой игрушки, создание открыток, рисунков,
рисование песком. В среднем около $3,5 а час обучения. - Аквагрим. От $5,5 за один рисунок.
- Праздник в творческой мастерской. Аренда
помещения для дней рождений и детских праздников: от $40 за час. - Короткие мастер-классы: от $15.
Дополнительно можно продавать товары для творчества. Вот
пример прайс-листа.
- Набор полимерной глины для изготовления игрушек.
Продажа от $27, средняя наценка 50% — 65%. - Набор инструментов для работы с полимерной
глиной. Продажа от $12, средняя наценка 45% — 50%. - Формы для полимерной глины. Ценник $1,5 — $12.
Наценка в среднем 70% — 100%. - Полимерная глина, (пакет 25 г.), цветная. Цена
около $1,4 — $2,2. Наценка 50% — 100%. - Холст для рисования. Ценник около $2. наценка
40%. - Краски для рисования. Продажная цена 1
баночки(40 мл): $0,9. Наценка 25% — 30%.
Выводы. Бизнес на
открытии творческой мастерской – это выгодная ниша в сфере развлечений и
детского развития, которая может приносить неплохой доход. Изучите конкурентов
и старайтесь сделать лучше, чем у них, за счет цены, или ассортимента услуг.
Такие студии отлично работают и в ТЦ, где родители могут, оставит ребенка на
мастер-класс, а сами пойти за покупками.