Бизнес план для открытия художественной студии
Как открыть художественную студию? Это относительно свежая бизнес-идея, которая пока что только открывает новую нишу для предпринимателей. Почему художественные студии редко рассматривают в качестве источника стабильного дохода? В нашей стране студии и школы для рисования долгое время оставались бесплатными.
Даже сейчас практически в любом небольшом городке есть центры досуга, где уроки рисования преподают бесплатно или за символическую плату. Ориентированы такие курсы на детей школьного возраста. Если у детей есть экономная альтернатива, то взрослым, желающим рисовать, деваться некуда.
Ниша коммерческих занятий живописи для взрослых почти не занята, так почему бы не приступить к поиску своего места в ней?
Студия живописи: зачем людям рисовать
Интерес к живописи у человека не пропадет никогда. Проблема в том, что сама живопись становится «проще», в лучших традициях современных минималистичных тенденций. Взгляните на картины Ротко, Малевича, Поллака. Многие из них входят в списки самых дорогих полотен, но при этом сами художники не обладали особым мастерством реалистичного рисунка. Их картины становятся ярким примером того, что художником может стать каждый, а утверждение «я совершенно не умею рисовать» не может быть верным.
Рисовать действительно могут все. Если у вас проблемы с анатомическими пропорциями, то рисуйте в стилях авангард, кубизм, абстракционизм, примитивизм, сюрреализм, конструктивизм. Если вы плохо чувствуете цвета, то почему бы не попробовать себя в направлении гризайль? Если у вас ничего кроме моря не получается, то станьте маринистом.
Любителям монотонной работы подойдут гиперреализм или точечная роспись. В живописи каждый может найти направление для себя, с которым он действительно справится. В этом и проявляется многогранность искусства: талантлив каждый, но не все могут правильно определить талант. Ваша задача, как создателя студии живописи, донести эти знания до начинающих художников.
ИнформацияПомимо обретения новых навыков человек, который учится рисовать, избавляется от депрессии и стресса, улучшает работу головного мозга, учится сосредотачиваться и развивает в себе чувство прекрасного.
Известный американский психолог Михаем Чиксентмихайи выдвинул концепцию так называемого потока. Процесс рисования, как один из наиболее ярких примеров творчества, стал предметом его изучения.
Чиксентмихайи установил, что во время работы над рисунком человек достигает особого психического состояния полной сосредоточенности, которая затмевает конечную цель. Это помогает человеку стать более терпеливым, собранным и научиться выкладываться по полной, чтобы достичь успехов во всех своих начинаниях.
Формат студии
Студии живописи можно разделить на два типа:
- Студии, где учат академической живописи. Они ничем не отличаются от учебных заведений, где ученики получают среднее специальное или даже высшее образование. Занятия делятся на теоретические и практические. Мастерству здесь учат долго и методично. Ученикам придется потратить много времени на то, чтобы довести свое мастерство до совершенства.
- Креативные студии, здесь процесс обучения проводится нестандартно. Главная цель преподавателей — не оттачивание навыков учащихся, а демонстрация того, что рисование — это увлекательное, веселое занятие. Они практикуют экспресс-курсы для быстрого обучения.
Каждый из этих двух форматов имеет свои недостатки и преимущества. К студиям где учат академическому рисунку, не будут выстраиваться длинные очереди из желающих. Больше половины новичков отсеются по истечении одного-двух месяцев, когда поймут, что занятия живописью — это утомительный, тяжелый труд, который требует терпения и самоотдачи. Зато ученики, которые пройдут этот отбор, станут постоянными клиентами на длительное время.
Креативные студии не ставят перед собой цели взращивать великих художников. Здесь значение имеет только увлекательность процесса. Они часто практикуют нестандартные способы обучения, превращая его в игру. Здесь нет такого жесткого отбора, как в студиях, обучающих академической живописи.
Однако, клиенты после нескольких месяцев посещений обычно прекращают свои уроки. Программа надоедает, теряется эффект новизны. Креативные студии находятся в постоянном поиске новых клиентов, но недостатка в желающих они не испытывают. Именно этот формат мы и будет рассматривать в качестве основной идеи для открытия студии живописи.
Готовый бизнес-план художественной студии
Креативные студии в основном встречаются только в крупных городах, где у людей достаток выше. Для периферии подобное — редкость. Основное преимущество этого формата — учащиеся видят плоды своих усилий. К примеру, в студиях, где учат академической живописи, новички могут прикладывать массу усилий, но результат появится спустя долгое время. Многие люди из-за этого бросают курсы.
В креативных студиях все иначе. Стандартный урок представляет собой копирование какой-либо известной картины.
Ученики просто собираются в аудитории и начинают рисовать то, что видят, под руководством учителя. Он подсказывает и направляет каждого из них, дает ценные советы.
Урок закончен, картина готова, ученик доволен. Вот он, результат вложенных усилий. Что нужно для открытия студии? Этот процесс можно разделить на четыре этапа.
Конкуренты и целевая аудитория
Перед открытием необходимо провести анализ рынка и определить свою целевую аудиторию. Вы можете частично предугадать, насколько успешным будет ваша студия, узнав мнение потенциальных учеников. Для этого нужно провести опрос или социологическое исследование, чтобы точно узнать, какой именно жанр рисования заинтересует вашу ЦА, какая цена за урок будет для них приемлемой.
СоветКогда вы определитесь с этим вопросом, нужно разузнать про конкурентов. Есть ли они в этом городе, где расположены их студии, сколько стоят их уроки, какие акции они предлагают клиентам.
Регистрация
С регистрацией предпринимателю придется повозиться. Если вы планируете выдавать своим ученикам официальные сертификаты, которые будут свидетельствовать о том, что они прошли обучение под чутким руководством преподавателей-профессионалов, то придется регистрировать негосударственное учебное заведение. Это займет много времени, и связано в большими денежными затратами. Такие расходы при открытии креативной художественной студии не всегда оправданы.
Вспомните о своей целевой аудитории. Это люди, которые рассматривают занятия живописью в качестве развлечения. Большинство из них не планирует становиться профессионалами или идти дальше по тернистому пути художника. Сертификаты им нужны исключительно для украшения стен дома. Стоит ли тратить столько средств в самом начале, если это не имеет смысла? Зарегистрируйте обычное ИП. Если ваша студия будет развиваться, то форму всегда можно изменить.
Поиск помещения и покупка мебели
Школу рисования лучше размещать в оживленном районе города. Оптимальным вариантом станет помещение в центре города. Если цены на аренду квадратного метра здесь слишком сильно «кусаются», то можно поискать место в спальном районе. Желательно, чтобы поблизости были транспортные развязки, которые обеспечат вас большим потоком потенциальных клиентов.
Помещение должно быть просторным и хорошо освещенным. Если вы хоть немного разбираетесь в живописи, то должны понимать, что искусственный свет никогда не заменит художнику естественный. Необходима хорошая вентиляция. Краски и разбавители источают сильные специфические запахи, которые нужно выветривать из комнаты.
Для студии нужно правильно рассчитать площадь помещения. За основу нужно брать примерно 1-1,5 кв.м на каждого ученика. Этого достаточно для размещения стула и мольберта. Если вы открываете студию академической живописи, в которой помимо практических занятий будут проводиться еще и теоретические, то необходимо рассчитывать еще и на размещение парт.
ВниманиеЕще один важный нюанс — наличие умывальника. Ученики будут регулярно пачкать руки во время уроков. Умывальник — это необходимость, а не роскошь в школе живописи.
Теперь можно приступить к закупке мебели. Скажем сразу, если бюджет ограничен, то можно приобрести подержанные мольберты и стулья. На некоторое время этого хватит, а спустя год-два после открытия можно будет закупить новые. Стоимость одного мольберта составляет от 2 000 до 5 000 руб.
Сотрудники
Это один из самых важных аспектов успешного бизнеса. Ваш преподавательский состав должен не только обладать багажом знаний, но и уметь доносить их до учеников и быть креативными.
Число преподавателей нужно рассчитывать, исходя из количества групп учащихся. Заранее рассчитайте, какие «классы» (по численности учеников) вы или ваши преподаватели сможете вести.
СоветОптимальными считаются группы в 6-9 человек. Тогда учитель сможет каждому из них уделить достаточно внимания.
Художественная студия для детей
Креативная студия рисования для детей — формат, который оптимально сочетается со школой для взрослых. Дело в том, что уроки для взрослых лучше проводить либо в выходные дни, либо во второй половине дня. Здесь нужно учитывать занятость учеников на работе.
Чтобы в будни до вечера студия не простаивала, можно набрать группы детей. Оптимальным временем для их занятий станет период с обеда и до вечерних курсов. Работу школа должна начинать ближе к 11-12 часам дня. Длительность одного занятия должна составлять 1,5-2 часа. Давать короткие уроки смысла нет, так как этого недостаточно при занятиях, которые необходимо посещать всего один-два раза в неделю.
Заключение
Для открытия креативной студии понадобится стартовый капитал в 400 000-500 000 руб. Из них 40 000 руб уйдет в зарплатный фонд для сотрудников, 5 000 будет потрачено на регистрацию бизнеса, около 200 000-300 000 придется отдать за ремонт помещения и аренду, еще порядка 100 000 руб нужно отложить на закупку инвентаря и мебели. Рекламная кампания с раздачей флаеров и расклеиванием объявлений обойдется в скромные 4 000-5 000 руб.
Ежемесячные расходы (оплата аренды, коммунальных платежей, зарплата преподавателям, закупка расходников) составят около 70 000-100 000 руб. Прибыль за этот же период может превысить 150 000-170 000 руб. Достаточно 10-12 месяцев, чтобы полностью окупить свои вложения в открытие художественной студии.
Источник
В последнее время в России наблюдается популяризация творческих направлений. В связи с этим на рынок услуг уверенными темпами начали выходить креативные мастерские, где люди могут опробовать свои силы и возможности, «разбудить» спящие таланты. Особой востребованностью пользуется изобразительное искусство, преподносимое школами нестандартного обучения по ускоренному курсу, так называемыми экспресс-курсами.
Поэтому, если пришла идея начать свой бизнес, то открытие студии художественного творчества – хорошее начинание, не требующее серьезных капиталовложений. Данный сегмент имеет еще свободную нишу, поскольку направление только развивается. К тому же частные школы намного выигрывают в программе обучения перед госучреждениями подобного характера своим неординарным подходом к процессу подачи материала.
Научиться рисовать хотят не только дети, но и многие взрослые, поэтому платная основа не является преградой к осуществлению заветной мечты. Тем более, что цены за проведение уроков довольно лояльные, а преподаватели стараются создать все необходимые комфортные условия для творческого процесса. Перед тем как открыть художественную студию, необходимо понять четкую цель своего заведения, выбрать аудиторию, проработать новые программы нестандартного обучения. А для организации работы потребуется составить подробный бизнес-план последовательных действий.
Краткое описание бизнеса
Создание студии рассчитано на проведение досуга с ненавязчивым обучением. Основная цель проекта – раскрыть в людях творческое начало, приобщиться к искусству без внедрения глубоких академических знаний. Для рентабельности бизнеса желательно открываться в населенном пункте, где численность жителей составляет более 200 тысяч жителей, иначе инвестиции могут не окупиться.
Поскольку вложения в данное направление относительно незначительны, начинающий предприниматель может рассчитывать на свои силы, не обращаясь за финансовой помощью к кредиторам или инвесторам.
Формат проведения занятий зависит от размеров взятого в аренду помещения и числа учеников. Уроки могут проходить как в группе, так и индивидуально. В последнем случае возможно оборудовать мастерскую на дому или в другой большой квартире. Главное, чтобы ее расположение было удобным для доступа.
Для данного бизнеса допустима регистрация в качестве индивидуального предпринимателя, если открытая изостудия предназначена для небольшого числа посетителей. Большая школа потребует оформления документов на ООО. На следующем этапе бизнес-плана определимся с целевой аудиторией и возможностями повышения заработка путем проведения дополнительных мероприятий.
Целевая аудитория
Как утверждают знаменитые педагоги, все люди от рождения талантливы, но не у каждого получилось обнаружить и раскрыть этот талант. Отсюда такое рвение во взрослом возрасте вернуть упущенное в детстве, раскрыть свои сокрытые способности, самореализоваться.
Открытие студии по изобразительному искусству призвано помочь именно таким людям. Поэтому целевой аудиторией нашего бизнеса являются не только способные дети. Скорее ставка делается именно на взрослых платежеспособных граждан, которые вовсе не ставят перед собой цель попасть на международные выставки. Им нужно предоставить легкий формат обучения с быстрым достижением конечного результата. А это и есть студии, нацеленные на формирование первичных навыков перерисовывания (копирования). Такой урок приносит моральное удовлетворение, потому что по его завершению ученик видит плоды своей деятельности. Если учеников много, то их можно разделить на подгруппы по возрасту, что поможет соблюдать общие интересы:
- Дошкольники – 4-7 лет.
- Учащиеся школ – 7-17 лет.
- Люди зрелого возраста – 30-40 лет.
- Молодежь – 23-30 лет.
Установить цену за обучение, а также направление поможет изучение наклонностей и предпочтений данной целевой аудитории. Перед тем как открыть художественную школу, нужно провести опрос заинтересованных граждан. Они сами подскажут, какие условия их устраивают.
Расписание составляется в соответствии с возможностями. Так, дети смогут посещать студию в дневное время, а работающие на производстве – по вечерам после смены. Разработка занятий ведется с ориентиром на целевую аудиторию, которую по возможности нужно расширять. Чем шире аудитория, тем больше возможностей открывается перед учредителем.
Дополнительные возможности заработка
Занятия можно проводить в нескольких форматах для обеспечения большей прибыльности. Одни группы набираются с расчетом месячного курса, где обучают практическим навыкам наряду с преподаванием теоретических азов. Другие предполагают более длительное обучение, приближенное к академическому, основанному на классических методах обычных художественных школ. Возможен формат индивидуальных занятий. Они стоят дороже, но тоже пользуются большим спросом.
Практика показывает, что экспресс-курсы в студии посещают с большей охотой, поскольку они проходят без напряжения и без предъявления высоких требований. Непринужденная обстановка, система поощрений и щадящие методы позволяют проходить обучение в игровой форме, что приносит ощутимые результаты.
Еще одной разновидностью расширения охвата аудитории является онлайн-обучение, позволяющее проводить его дистанционно. В этом случае понадобится приобретение специальных программ с видео-уроками. Возможно преподавание в режиме настоящего времени, например с использованием Skype, где имеется быстрая обратная связь. Ученики задают возникшие вопросы и сразу получают на них ответ. Такое преподавание позволяет заниматься как с одним человеком, так и с целой группой, включающей до восьми человек.
Хороший ход – проведение вебинаров или мастер-классов и в онлайн, и в офлайн режимах. Конечно, визуальный контакт намного эффективнее. Ученик получает моральную поддержку от мастера, который по ходу дает ненавязчивые рекомендации и подсказки. В конечном итоге у первого создается впечатление самостоятельного выполнения задания, что приводит к моральному удовлетворению и желание посетить мастер-класс еще раз.
Если занятия по рисованию начинают надоедать, то аудитории можно предложить другие курсы, связанные с творчеством, например начать обучать росписи по дереву (хохлома, петриковская, гжель, городецкая и др.). Это очень увлекательное занятие. Можно выбрать и совсем другое направление, например лепка. Такое расширение потребует привлечения новых специалистов, но и поможет значительно увеличить заработок.
Как открыть изостудию: организационный план
Открытие художественной студии начинают с оформления документов для регистрации бизнеса. Далее предстоит поиск и обустройство подходящей аудитории. В графе бизнес-плана стоит приобретение оборудования и необходимого для проведения занятий инвентаря. К подбору персонала следует отнестись с большой ответственностью. От профессионализма преподавателей зависит посещаемость и в конечном итоге доходность дела. Организационные вопросы, реклама и маркетинговые мероприятия также немаловажны в построении эффективной работы.
Регистрация
Обычная студия не является заведением, выдающим дипломы об окончании курса. Эти занятия больше близки к проведению досуга с реализацией творческих наклонностей. Поэтому открывать большое предприятие, такое как ООО, нет смысла, тем более если существует ограничение в средствах. Такое решение избавляет от необходимости получать специальную лицензию, проходить множество инстанций и нанимать персонального бухгалтера.
Значит выбираем наиболее легкий путь – регистрация деятельности в качестве индивидуального предпринимателя . Время покажет, как пойдут дела. В случае большого успеха переоформить документы можно в любой момент. А пока подаем заявление в Федеральную налоговую службу, ближайшую к месту прописки. Вместе с заявлением туда нужно предоставить:
- Копию и оригинал удостоверения личности.
- Копию и оригинал идентификационного номера.
- Квитанцию об уплате государственной пошлины.
В заявлении обязательно указываем выбранную систему налогообложения – ЕНВД или УСН – и соответствующий деятельности ОКВЭД. Для негосударственной структуры, предусматривающей дополнительное образование (обучение) взрослых и детей подойдет код 85.41.9.
Возможно, придется подумать о приобретении кассы-онлайн или POS- терминала для безналичного расчета. Для этого потребуется его регистрация.
Поиск подходящего помещения
Прежде чем открыть художественную мастерскую, нужно найти подходящее здание или помещение. Требований как таковых к его размещению нет, но желательно, чтобы оно располагалось в удобном месте. Идеальный вариант – центр города. Обычно там пересекается весь транспорт, на котором можно добираться. Но, аренда может стоить непомерно дорого, к тому же все удобные места там уже заняты, хотя может кому-то и повезет. Поэтому ищем место:
- На центральных площадях.
- В торговых центрах с детскими площадками.
- В учебных заведениях.
- Домах творчества.
- В местах транспортных развязок.
- В спальных районах.
- Дворцах культуры.
- В клубах по интересам.
Последние два пункта выгодны в плане экономии на ремонте. Эти места обычно уже адаптированы для подобных занятий и их интерьер соответствует творческому направлению.
Если здание арендуется, то понадобится небольшой косметический ремонт, который создаст особую атмосферу и уют. Комната должна выглядеть эстетично и обставлена со вкусом. Таких прописных требований нет, но обстановка должна располагать к желанию приходить сюда постоянно.
И все-таки некоторые правила существуют, например:
- В помещении должно быть очень светло. Для изображения важен натуральный солнечный свет, поэтому имеет значение размер окон. В вечернее время лучше использовать лампы дневного освещения.
- Кроме просторной мастерской, где располагаются мольберты и наглядные экспонаты, нужно предусмотреть подсобное помещение для хранения инвентаря.
- Пожарная служба обязательно потребует наличия аварийного выхода и возможности проветривания от запахов краски и разбавителей.
- Поскольку занятия длятся несколько часов, то наличие санузла просто необходимо.
- Где-то нужно мыть кисти и руки – понадобится раковина с рукомойником, причем в этом же помещении.
Требуется поддержание чистоты. Не помешает отвести специальное место для возможности перекусить, так как длительные занятия нагоняют аппетит.
Покупка оборудования
Сэкономив на ремонте при открытии студии, можно чуть больше вложиться в закупку мебели. В просторной комнате ученики не должны мешать друг другу, значит перенасыщать лишними предметами ее не стоит.
- Кроме основных мольбертов, от восьми до десяти штук на одну группу, понадобится
- учительский стол с красивым оформлением.
- Стулья для учеников.
- Стеллажи или шкафы, чтобы хранить инструменты.
- Для оборудования уголка отдыха понадобятся пара небольших диванчиков или несколько пуфиков и журнальный столик.
- Вешалка для верхней одежды.
- Электрочайник.
- Набор посуды для чаепития.
Для дополнительных занятий прикладным искусством понадобится пара больших столов. Мебель и мольберты можно приобрести подержанные, например на Авито или выкупить у прежнего частника (если они имеют приличный вид). Это значительно сэкономит средства, которые можно будет потратить на дальнейшую закупку необходимых расходных материалов. Чтобы не путаться с расчетами, желательно приобрести онлайн-кассу. Чайник и посуда могут обойтись приблизительно в одну тысячу рублей, мебель при удачной сделке – минимум 15 тысяч, мольберты на группу из пяти человек – от 10 тысяч рублей.
Расходные материалы
Вопрос, как открыть арт студию, упирается в основную закупку инструментов для рисования. Некоторые школы предоставляют ученикам списки для самостоятельного приобретения. Но этого делать не стоит. Люди должны приходить на занятия налегке. Все основные принадлежности хранятся в классе. Тем более, что в самом начале многие еще не знают, что им придется по душе: карандаши, масло или акварель.
Чем необходимо обеспечить художников:
- Холсты.
- Ватман.
- Карандаши.
- Кисти.
- Краски акварельные.
- Пастель.
- Краски масляные.
- Натюрмортные наборы.
- Образцы для рисования.
Все это стоит недешево, однако без такого набора не обойтись. Причем пополнять запасы придется регулярно. Нужно найти хорошего поставщика и договориться об оптовых закупках, которые могут значительно снизить цены.
Кроме этого, перед тем как открыть изостудию, придется постоянно подыскивать интересные предметы для классической живописи и натюрмортов. В перечень войдут:
- Атласные драпировки и другие ткани для фона.
- Различные муляжи фруктов и овощей.
- Деревянные бытовые предметы.
- Керамические изделия.
- Кувшины.
- Искусственные цветы.
- Фигуры из гипса.
- Стеклянные вазы и прочее.
На начальной стадии на них можно потратить от пяти тысяч рублей, далее по мере поступления средств стараться пополнять этот фонд. Первой закупки должно хватить на три-четыре месяца. Однако ватман, карандаши, пастель, краски придется постоянно подкупать, чтобы ученики не испытывали недостаток ни в чем. Тем более, что расходы можно включить в стоимость мастер-классов. На качестве инструмента экономить не рекомендуется, иначе неудовлетворенные клиенты во второй раз могут и не прийти. На что еще придется потратиться, так это на оформление стен, где желательно развесить красивые тематические картины. От слишком яркого солнца окна должны защищать жалюзи.
Формирование штата сотрудников
Открытие студии в качестве ИП можно начинать самостоятельно, конечно, если у предпринимателя имеются соответствующие навыки и образование. В этом случае придется взять на себя роль администратора, вести уроки творчества с детьми и проводить занятия по живописи со взрослыми.
Но если группа желающих обучаться сразу окажется большая, то без помощников тут не обойтись. Придется набирать штат сотрудников. К ним предъявляются высокие требования не только по знанию теории и наличию практического опыта, но и применению ораторских способностей во время преподавания теории. Мастер должен знать психологические особенности каждого возраста, чтобы использовать их с различными возрастными группами.
Количество учителей зависит от сформированных классов. Скорее всего их будет не меньше трех. Максимальное число учеников в одной группе не должно превышать восьми человек. Только так можно каждому из них обеспечить должное внимание и индивидуальный подход. Преподаватели должны быть в курсе всех новейших методик, помогающих освоить рисование в самые кратчайшие сроки. Наиболее приемлемый вариант – это молодежь, особенно недавние выпускники ВУЗов. С ними желательно провести собеседование и просмотреть их работы.
Лучше всего иметь в штате собственного бухгалтера. В крайнем случае передать ведение дел на аутсорсинг грамотным специалистам. Если сотрудники слишком загружены работой, то придется еще оформить и уборщицу. Хотя такого человека можно нанять на почасовую работу.
Проведение рекламной кампании
К открытию художественной студии нужно хорошо подготовиться. Замечательный ход – устроить праздничное представление, чтобы на него обратило внимание как можно больше людей. Хорошо бы продумать свое необычное название, создать собственный дизайн в оформлении класса и отразить его на всех атрибутах, включая визитки, подарочные сертификаты, листовки, буклеты. На первоначальную раскрутку и печать можно отложить около двух тысяч рублей. Этого достаточно для привлечения первых клиентов. Далее о хорошей школе узнают из общения в соцсетях или по положительным отзывам от первых учеников.
Проведение бесплатных мастер-классов поможет обратить на себя внимание. Их можно организовать:
- В торговых центрах на детских площадках.
- В школьных заведениях.
- В клубах по интересам.
Интернет остается основным помощником в рекламе. В соцсетях легко создать группу или сообщество единомышленников. Размещение постов с работами учеников, фотографиями эстетично оформленного уютного класса, видеороликов с проведением мастер-классов не останутся без внимания тех, кому это интересно.
Такое продвижение обязательно заметят публичные и творческие люди: организаторы фестивалей, культурные деятели, журналисты. Если удастся пробиться с программой на передачу по местному телевидению, то это также поможет расширить круг потенциальных учеников. Не стоит забывать и о создании своей страницы сайта в интернете, где обязательно нужно разместить всю информацию о студии, контактные данные администратора и преподавателей.
Финансовые расчеты
Осталось прояснить главный вопрос, без которого ни одна даже самая лучшая идея не сможет воплотиться в жизнь. Это инвестиции в бизнес, а также предстоящие расходы, которые помогут понять, насколько выгодно открытие арт-студии и как скоро сможет окупиться.
Первоначальные вложения
Для начала работы с небольшой группой кассовый аппарат может и не потребоваться, но с расширением деятельности его нужно приобрести. Так требует закон. Эта затрата составит 30 тысяч рублей. Далее последуют следующие расходы:
- Документальное оформление ИП – 800 рублей.
- Аренда помещения в расчете на три месяца – 60 тысяч рублей.
- Ремонт – 150 тысяч рублей.
- Реклама – от двух до десяти тысяч в месяц.
- Набор натюрмортный – 5 тыс/р.
- Художественный инструмент – 30 тыс/р.
- Посуда для чаепития – одна тысяча рублей.
- Мольберты – 10 тыс/р.
- Обстановка – 15 тыс/р.
Итого 270 800 рублей.
Ежемесячные траты
- Ежемесячная аренда – 20 тыс/р.
- Реклама – от 2 тыс/р.
- Уплата налогов – 6% по статье доходов.
- Оплата коммунальных услуг – 3 тыс/р.
- Заработная плата – 45 тыс/р.
- Пополнение расходных материалов- 5 тыс/р.
Получаем 80 тысяч рублей.
Доходы и окупаемость
Если брать в расчет стоимость одного урока для одного ученика 500 рублей, то за месяц получается 15 тысяч. Десять учеников принесут доход в 150 тысяч. Вычитаем из этой суммы ежемесячные расходы (80 тысяч) и получаем чистый доход 70 тысяч. Двадцать учеников способны эту сумму увеличить в два раза. Значит в среднем арт-студия может приносить прибыль от 140 тысяч рублей в месяц.
Как правило — это только начальный уровень, ведь число учеников должно прибавляться с каждым месяцем, а значит будет постоянно расти прибыль. Делаем вывод, что открытие художественной студии – дело рентабельное, которое сможет войти в стадию окупаемости уже через 4-6 месяцев.
Источник