Бизнес идея театральная студия
* В расчетах используются средние данные по России
Курсы актерского мастерства пользуются большим успехом не только среди профессиональных актеров, но и среди любителей и даже людей, которые весьма далеки от театра. Многих вводит заблуждение название курса. Но на самом деле, навыки управления своим психологическим состоянием, владения телом, голосом и речью имеют большое значение не только и не столько для актеров, но и для деловых людей. Впрочем, все эти умения пригодятся и в повседневной жизни.
Курсы актерского мастерства позволяют раскрыть свой творческий потенциал, развить коммуникационные навыки, освоить мастерство ораторского искусства, овладеть техникой речи и владения голосом. Они имеют обширную целевую аудиторию как по сфере применения, так и по возрастной категории. Подобные занятия проводятся для детей с дошкольного и до подросткового возраста. Они позволяют создать основу для обучения ребенка в школе, помогают ему расширить свой кругозор, развивать интеллект и добиваться больших успехов. Актерское мастерство помогает детям развивать коммуникативные навыки и способствует формированию их личности.
Вторая целевая группа – это будущие профессиональные актеры, режиссеры, журналисты и PR-менеджеры. При этом программы курсов, которые предназначены для будущих специалистов, обычно основываются на базовой программе вузов и не требуют наличия специального образования. Они включают в себя обучение по следующим дисциплинам: основы режиссуры и актерского мастерства, сценическая речь и ораторское искусство, хореография, грим, пластика и т. д. При этом, как и многие вузы, курсы ораторского мастерства для профессионалов стараются обучать студентов не только по авторским методиками преподавания, но и с использованием принципов обучения в известных зарубежных и российских театральных школах. Такие курсы нередко предлагают своим участникам возможность исполнять роли в спектаклях «дружественных» театров и студий.
Курсы третьего вида предназначены для повышения квалификации тех людей, у которых уже есть базовые навыки актерского мастерства – для актеров, режиссеров, студентов театральных вузов. Они предполагают более сложную работу над телесным и психологическим раскрепощением, развитием координации движений, внимания и воображения, умения импровизировать, владеть своим голосом и т. д. Программа таких курсов, помимо собственно тренингов, включает в себя и лекции, и авторские мастер-классы. Длительность курсов может быть различной – от нескольких дней интенсивной работы до нескольких месяцев.
Кроме того, в последнее время появились специализированные курсы актерского мастерства, которые позиционируются для определенной группы людей (например, для бизнесменов). По сути, программа таких курсов мало чем отличается от обычной. Она включает в себя снятие внутренних зажимов, техники владения голосом, ораторское мастерство, умение слушать и слышать собеседника, умение правильно и красиво говорить, излагать свои мысли, увлечь других людей.
Организация собственных курсов актерского мастерства может стать источником основного или дополнительного дохода в зависимости от того, сколько времени и средств вы можете потратить на собственное дело. Если у вас нет опыта работы и необходимых связей, то оптимальный вариант – открыть курсы, предназначенные для обучения детей, подростков и взрослых, но не на профессиональном уровне. В программу таких курсов входит формирование правильной (сценической) речи, снятие психологических блоков, преодоление страха перед публичным выступлением, раскрытие творческого потенциала, общее развитие, обучение мастерству импровизации, развитие уверенности в себе. Работа с речью предполагает исправление дикции, постановку голоса, ораторское мастерство, риторику и т. д.
Такие курсы могут быть самостоятельными или же идти в качестве дополнения к программе уже существующих курсов и школ (например, художественных или имиджевых). В первом случае, когда курсы актерского мастерства создаются как независимая единица, в качестве возможности для расширения и развития бизнеса стоит рассмотреть вариант введения дополнительных программ (художественные, имиджевые, деловой этикет, развитие креативности и т. д.).
В идеале занятия на курсах актерского мастерства должны вести, конечно, опытные преподаватели этой дисциплины. Но на практике в большинстве случаев оказывается, что основам актерского мастерства желающих обучают недавние выпускники актерских высших учебных заведений, режиссеры и даже психологи с логопедами. Этот подход имеет несколько преимуществ. В частности при большом количестве преподавателей, каждый из которых ведет свое направление, вы сможете составлять более плотное расписание и, следовательно, набирать больше студентов. Среднее количество учащихся в одной группе составляет 10-15 человек. Кроме того, с большим количеством узких специалистов вы сможете предложить более качественное обучение.
Например, психолог намного эффективнее поможет снять страх перед сценой и любым другим публичным выступлением, нежели преподаватель курса актерского мастерства. В свою очередь логопед поможет улучшить речь и исправить дикцию. Режиссер лучше всех проведет практические занятия по актерскому мастерству и познакомит участников с «внутренней театральной кухней». Выпускники театральных вузов, которые готовы работать за небольшую зарплату, прекрасно работают с детьми и подростками (зачастую даже намного лучше, нежели более опытные и зрелые преподаватели), так как они могут легко найти к ним подход.
Курсы актерского мастерства могут проходить в различном формате. Так называемые курсы выходного дня представляют собой разовые занятия и близки по формату мастер-классам. Эта форма идеально подходит при наличии в вашем штате узких специалистов. Например, учащиеся, у которых есть проблемы с речью, но нет необходимости в прохождении полного курса актерского мастерства, могут посещать отдельные занятия с логопедом. Стоимость одного такого занятия составляет от 500 рублей, а отдельного мастер-класса – от 2 тыс. рублей, в зависимости от длительности, города, тематики. Экспресс-курсы длятся от 3-4 до 6-7 месяцев. Это самый распространенный вариант курсов актерского мастерства.
Как показывает опыт других предпринимателей, выгоднее всего проводить курсы длительностью до четырех месяцев. По их наблюдениям, чем длительнее курсы, тем больше вероятность, что пыл участников и их желание заниматься со временем будет уменьшаться. Отчасти предотвратить отток клиентов к концу обучения можно путем установления более выгодной стоимости курса (предоставлении скидки) при полной оплате за весь курс. Но это не является панацеей. Кроме того, большинство людей предпочитает оплачивать помесячно, пусть и по более высокой цене. Долгосрочные курсы (от полугода-года и более) больше подходят для профессионального обучения со сдачей сессий и выдачей дипломов о профессиональной переподготовке или повышении квалификации. Но данный формат мы не рассматриваем в рамках этой статьи.
Также существуют «заочные» онлайн-курсы актерского мастерства. Заниматься на таких курсах можно не выходя из дома. Каждый день подписчики получают письмо с новым заданием и теоретической базой. Как утверждают организаторы таких онлайн-тренингов, этот формат позволяет избежать ощущения дискомфорта и внутренних блоков при выполнении упражнений. Однако эффективность таких занятий все же находится под большим сомнением, по мнению многих специалистов. Ведь одна из главных целей курсов актерского мастерства как раз и заключается в устранении тех самых внутренних блоков и зажимов, в раскрепощении человека. А этого сложно достичь, сидя дома и общаясь с тренером лишь посредством электронной почты.
Для проведения курсов актерского мастерства вам потребуется помещение (или несколько помещений) для занятий. Их можно арендовать в ближайшем досуговом центре или образовательном учреждении. Обратите внимание: основное помещение должно быть достаточно просторным, чтобы в нем могли свободно находиться и передвигаться 10-15 человек одновременно, не мешая друг другу. Желательно наличие в этом помещении зеркал (они потребуются для работы как с тренером по актерскому мастерству, так и с логопедом) и стульев (на время активных занятий их можно сдвигать к стене).
Расположение студии зависит от нескольких факторов. Если вы собираетесь проводить занятия для деловых людей, то лучше всего арендовать помещение в центре города. Если же основная аудитория – дети, то подойдет помещение в крупном спальном районе, так как не все родители готовы возить своих чад на занятия на другой конец города. Перед открытием изучите спрос на свои услуги в данном районе и наличие здесь прямых и косвенных конкурентов (к последним относятся тренинговые центры, студии развития и творчества и т. д.).
Стоимость курсов актерского мастерства составляет около 5-6 тыс. рублей в месяц из расчета по 2-3 занятия в неделю (24 часа в месяц). Обычно первое занятие проводится бесплатно. На нем можно познакомиться с другими участниками и с преподавателем, оценить уровень преподавания и программу. Бесплатное пробное занятие – это один из самых эффективных способов привлечь новых клиентов. Однако будьте готовы к тому, что часть людей, посетивших первое занятие, будет приходить чисто из любопытства, изначально не собираясь продолжать обучение.
Не забывайте и про рекламу. Эффективнее всего оказывается распространение листовок по почтовым ящикам многоэтажных домов в том районе, где располагаются ваши курсы. Разместите объявления там, где большую часть своего времени проводит ваша целевая аудитория: например, в вестибюле расположенных поблизости школ (если вы проводите занятия для детей и подростков) или в деловых центрах города (если вы ориентируетесь на бизнес-клиентуру). Стоит также сделать собственный сайт и завести группы в социальных сетях, где будут размещаться фотоотчеты с занятий, расписание работы, описание курса, данные о преподавателях и контакты вашей студии. Старайтесь регулярно обновлять и совершенствовать свою программу обучения, предлагая новые курсы и новые направления.
Для открытия студии актерского мастерства потребуется от 200 тыс. рублей. В эту сумму входит аренда помещения, заработная плата сотрудникам на первые два месяца и минимальное продвижение. Открывать студию лучше в августе – сентябре. Сроки окупаемости составляют от 1,5 лет.
Лилия Сысоева
(c) www.openbusiness.ru – портал бизнес-планов и руководств по открытию малого бизнеса
08.03.2014
Все материалы по тегу: курсы актерского мастерства
5777 человек изучает этот бизнес сегодня.
За 30 дней этим бизнесом интересовались 184271 раз.
Сохраните статью, чтобы внимательно изучить материал
Другие статьи по вашей теме:
Источник
Спрос на театры
Ни для кого не секрет, что рынок частных театров на территории нашей страны уже сформирован, и запускать новый проект в уже готовой нише – дело трудоёмкое. У зрителя сейчас есть хороший театральный ассортимент и возможность выбора из широкого спектра вариантов – от классики, до модерна и абстракции.
Тем более тяжело сломать барьер знания о том, что театр в отличие от того же кино, дело совсем неприбыльное. И делается в первую очередь по принципу «искусство ради искусства».
Однако можно обратить внимание не только на стереотипы, но и на статистические показатели. Так, известно, что за 10 лет численность театральной аудитории выросла на 20 процентов. Известно, что даже кризисные тенденции не заставили людей отказаться от хороших и качественных представлений. За то же время увеличилось и количество театров, хотя не сильно. Тем не менее, новые, всё-таки продолжают появляться и захватывать аудиторию.
Опираясь на все показатели и тенденции, можно сделать вывод, что рост спроса на такой вид искусства, как театральное представление – стабилен. А значит, с этого можно получить выгоду.
Вообще, раз уж мы заговорили о театре, который должен быть коммерческим и со временем приносить прибыль, не лишним будет упомянуть, что понятие частного театра возникло сравнительно недавно. Но так, как явление существует, то значит и существует определённая возможность превратить дело, которое для многих является хобби в способ зарабатывать на том, что тебе нравится.
Помещение
Театр начинается с вешалки, а любая вешалка находится в помещении. Найти подходящее для вашего будущего театра сложно. На это есть несколько причин. Основная – вы планируете снимать его на долгое время и кардинально переоборудовать, чтобы оно подходило для проведения выступлений. А это с одной стороны выгодно владельцу, потому что обещает стабильную оплату аренды в долгий период. С другой стороны – невыгодно, потому что помещение после вас снова придётся ремонтировать, либо опять же сдавать исключительно театральным деятелям.
Второй вариант – покупка помещения в собственность с дальнейшей перестройкой, либо же изначальное строительство под свои нужды. Однако если вы всё это планируете осуществить в небольшом городе, то можете сильно прогореть на том, что больше вложения в строительство просто не окупятся. В мегаполисе же с этим легче. Любое здание, даже если нужен будет ремонт, стоить будет дороже, чем сумма средств, ушедших на его возведение.
Но стандартно, покупка помещения в собственность, или же строительство собственного здания, которое будет в дальнейшем использоваться под театр, всегда имеет свои преимущества. Однако срок окупаемости при этом откладывается на неопределённое количество времени, так как на строительство здания с нуля могут уйти различные финансовые средства. Всё зависит от того, какой проект вы подберёте под реализацию.
Важный момент, который нужно обдумать на этапе решения вопроса с арендой – посещаемость. Будет ли посещаемость вашего личного театра столь большой, чтобы покрыть расходы? Если нет, то стоит подумать о разъездном характере проекта. Покупка нескольких фургонов для перевозки инвентаря и актёров всегда обойдётся дешевле. А кочевой театр – отдельный вид бизнеса, который может стать и дополнением к основному виду театральной деятельности.
Следует заметить, что во многих городах, частные театры открываются в сравнительно небольших помещениях, часто старых зданиях, которые ещё сохранились в центрах многочисленных городов. Такое помещение не может похвастаться вместительностью, но на первых этапах вам может и не понадобиться зал более чем на сорок – пятьдесят человек. А меж тем, аренда подобного помещения, иногда даже в деревянных домах начала века, специально оборудованных и внутренне отреставрированных, во-первых, обойдётся дешевле. А во вторых, придаст вашему проекту собственный стиль, который однозначно сыграет большую роль в формировании узнаваемости и популярности.
Камерные частные театры с момента создания пользовались популярностью у определённой немалой части публики, так как создавали нужную атмосферу уюта и интимности у зрителя.
Репертуар и труппа
Невыгодно останавливаться на каком-либо одном театральном жанре, формируя свой репертуар. Потому как публика предпочитает разнообразие, а вам потребуется как можно больше желающих посетить ваше заведение. В идеале, вы должны предоставить и комедию, и трагедию, и водевиль, и драму, и мюзикл, и детские представления, чтобы покрыть как можно больше потребительского спроса и удовлетворить предпочтения масс.
Однако такой широкий ассортимент представлений осуществить совсем нелегко. Потому что на актёров будет ложиться неимоверная нагрузка, и они могут не справиться. Поэтому к подбору актёров нужно подойти также очень серьёзно.
На именитых актёров рассчитывать не стоит. Они не согласятся участвовать в новом проекте без известности, раскрученной сцены и хороших гонораров. Труппа театра формируется из молодых дарований, которые ещё не столь амбициозны, но могут вырасти вместе с вашим театром, усердной работой привлекая известность и к себе, и к новой сцене.
Ещё один вариант – найти уже сформированную труппу с собственным режиссёром и взять их к себе, особенно, если те испытывают сложности с местом репетиций и выступлений. В таком случае вы сможете решить разом несколько проблем. И репертуара, и начальных сложностей с формированием творческого коллектива.
Что касается людей, то не забывайте, что театр – не только актёры, но и группа, которая работает за кулисами. Это и осветители, и реквизиторы, и механики, и бутафоры, и гримёры, и билетёры. Некоторые из этих должностей на первом этапе нужно будет совместить, чтобы не прописывать лишнюю статью расходов. Поиски подобного персонала будут не столь затруднительны.
Также стоит заранее рассматривать вариант, когда вашим зданием будут пользоваться не только ваши актёры, но и, например, приезжающие на гастроли труппы. Это создаст зону дополнительного дохода, роста популярности среди посетителей и будет формировать имя именно театра, а не только лишь группы актёров, которые его составляют.
Билеты
С одной стороны, нужно за счёт билетов покрыть расходы вашего проекта. С другой стороны, так как театр новый, публика ещё незнакома с вашим репертуаром и качеством постановок. Поэтому важно не отпугнуть потенциального зрителя стоимостью билетов, а наоборот, привлечь как можно больше желающих.
С самого начала нужно будет проанализировать ценовую политику уже действующих театров в том городе, где вы планируете выступать. Особенно, если вы собираетесь выезжать куда-либо. Изначально можно ставить цены на 10-20 процентов ниже общепринятых. Это не будет демпинговым ходом для ваших будущих конкурентов. Потому что пока вы не создадите свою публику, то не сможете противопоставлять свой проект уже действующим.
В дальнейшем, когда выступления будут постоянными, а билеты будут охотно раскупаться, когда ваш театр приобретёт популярность и престиж, ценовую политику можно будет пересмотреть, ориентируясь и на общую ситуацию на рынке, и на платёжеспособность аудитории, и на затраты.
Финансовый план
200 тысяч долларов понадобится при очень усреднённых подсчётах, чтобы реализовать план театра. Вложения не маленькие, а срок окупаемости подобного предприятия может затягиваться надолго, если подходить к делу без энтузиазма.
При выездных выступлениях, покупка автотранспортных средств для перевозки реквизита, труппы, технического персонала и всего необходимого уйдёт порядка 150 тысяч долларов при минимальных планах.
Декорации, которые потребуются для первых выступлений, будут зависеть и от направленности вашего театра, и от разнообразия постановок. Зачастую, многие вещи делаются из подручных средств техниками и собственно труппой. Особенно, когда первые шаги делаются на голом энтузиазме и желании творить. Но определённые виды технических декораций требуют вложений, так как не могут быть созданы «на коленке». Приходится обращаться в специальные фирмы. Таким образом, порядка 15 тысяч долларов потребуется и на создание собственного запаса действующего реквизита для выступлений, чтобы составить костяк программы.
Маркетинговая программа включает в себя множество средств распространения информации об открытии театра и о новых представлениях. Дорогостоящие методы рекламы будут изначально не по карману, но в некоторых случаях можно будет сэкономить.
Так, например, средства массовой информации могут согласиться осветить открытие вашего проекта бесплатно. Так как это, по сути, информационный повод для культурной жизни всего города. Поэтому смело можно будет разослать пригласительные в газеты, журналы и местные телерадиовещательные каналы. То же самое относится и к социальным сетям, где действуют группы, цель которых – говорить о том, что происходит в городе, приглашать жителей и гостей на бесплатные мероприятия, сообщать о новинках.
Помимо этого существуют другие недорогие каналы. Конечно речь не о рекламе по радио, да и будет ли в ней смысл в отношении работы театра – нужно ещё разобраться. Расклейка объявлений – самый оптимальный из недорогих способов рассказать обычным гражданам о том, что в городе теперь действует новый театр. На рекламу будет лучше выделить порядка 5 тысяч долларов.
Цена одного билета, как уже было сказано выше будет зависеть от множества факторов, начиная от местоположения вашего театра, и заканчивая среднестатистическим ценником у ваших прямых конкурентов. Но нужно учитывать, что 60 – 65 процентов от вырученной за билет суммы уходит в фонд зарплаты актёрам и персонала, порядка 20 процентов – идёт на покрытие арендной платы.
Итог
Идея открыть театр может быть не только творческим порывом, но и вполне себе бизнесом. Однако, потому что вся цепь организации подобного проекта требует огромной отдачи, правильного и грамотно рассчитанного подхода, изначальных денежных средств, то зачастую театр не рассматривается как нечто, что можно превратить в окупаемость и доход.
Тем не менее, статистика показывает, что рост популярности театральных представлений, переход в частный сектор организации и постоянные новшества приводят к большему спросу, а соответственно и выгодному пересмотру взглядов в отношении идеи.
Стандартная практика, когда в театре за один сезон ставится не менее четырёх новых спектаклей. Иначе театр рискует прийти к потере интереса со стороны постоянной публики. Можно учитывать также, что некоторые постановки, которые уже стали окупившимися, будут переноситься на следующие сезоны, облегчая ситуацию с каждый новым сезонным витком. Поэтому, при среднестатистических подсчётах, срок окупаемости театрального проекта составляет порядка четырёх – пяти лет.
Но хочется заметить, что если вы не просто инвестор, а планируете сами руководить всеми этапами создания нового театра, то лучше понимать, что без любви к театральному искусству бизнес на этом деле не построить. И только, когда у вас будет мечта, идея, цель – создать настоящий, действующий и, главное, в дальнейшем приносящий прибыль, театр, только тогда нужно браться за бизнес-план.
Еще 1000 лучших бизнес- моделей, Вы можете найти в разделах : Бизнес идеи или Франшиза
Источник